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CV completo →
El trabajo de Cristina Garrido es una investigación operativa sobre la visibilidad y el reconocimiento de la obra de arte — sobre los dispositivos y protocolos sociales que constituyen las plataformas a través de las cuales el trabajo de los artistas se hace visible, se valora y se legitima, a través de vídeo, instalación, dibujo, libros y performance, junto a múltiples objetos reproducidos por la artista como iconos del sistema del arte contemporáneo.
A través de proyectos distintos entre sí, Garrido examina cómo las cosas que circulan en las ferias de arte, en los catálogos y online llegan a interpretar el papel del arte: cómo una denominación, una fotografía de instalación, el nombre de un museo o una galería, funcionan como un signo cuya validación conlleva un peso social y económico real. Su trabajo recurre al tutorial, lo documental, lo testimonial, lo taxonómico, el aula, el folleto publicitario, la visita guiada o el comunicado de prensa — formatos a través de los cuales operan habitualmente los sistemas de producción y circulación del arte contemporáneo — para examinar su funcionamiento interno: sus economías de atención y promoción, y las realidades laborales y mercantiles que subyacen a ellas.
Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en Camberwell College of Arts (Londres), y obtuvo un Máster en Bellas Artes por Wimbledon College of Art con una beca de la Fundació “la Caixa”.
Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran La Casa Encendida (Madrid), Museo Carrillo Gil (Ciudad de México), MACS Grand-Hornu (Hornu) y Museo Centro de Arte Dos de Mayo – CA2M (Madrid).
Su trabajo se ha mostrado internacionalmente en instituciones como Fondation CAB (Bruselas), Cloud Seven (Bruselas), The British Museum (Londres), Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Centro Botín (Santander), CASS Sculpture Foundation (Reino Unido), Spike Island (Reino Unido) y EKKM (Tallin), entre otras.
Ha participado en programas públicos en The Photographers’ Gallery (Londres), Van Abbemuseum (Eindhoven) y La Triennale di Milano, y su obra forma parte de colecciones como MACBA (Barcelona), Museo CA2M (Madrid), The British Museum (Londres), TBA21–Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y la colección D. Daskalopoulos, entre otras.
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El trabajo de Cristina Garrido es una investigación operativa sobre la visibilidad y el reconocimiento de la obra de arte — sobre los dispositivos y protocolos sociales que constituyen las plataformas a través de las cuales el trabajo de los artistas se hace visible, se valora y se legitima, a través de vídeo, instalación, dibujo, libros y performance, junto a múltiples objetos reproducidos por la artista como iconos del sistema del arte contemporáneo.
A través de proyectos distintos entre sí, Garrido examina cómo las cosas que circulan en las ferias de arte, en los catálogos y online llegan a interpretar el papel del arte: cómo una denominación, una fotografía de instalación, el nombre de un museo o una galería, funcionan como un signo cuya validación conlleva un peso social y económico real. Su trabajo recurre al tutorial, lo documental, lo testimonial, lo taxonómico, el aula, el folleto publicitario, la visita guiada o el comunicado de prensa — formatos a través de los cuales operan habitualmente los sistemas de producción y circulación del arte contemporáneo — para examinar su funcionamiento interno: sus economías de atención y promoción, y las realidades laborales y mercantiles que subyacen a ellas.
Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en Camberwell College of Arts (Londres), y obtuvo un Máster en Bellas Artes por Wimbledon College of Art con una beca de la Fundació “la Caixa”.
Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran La Casa Encendida (Madrid), Museo Carrillo Gil (Ciudad de México), MACS Grand-Hornu (Hornu) y Museo Centro de Arte Dos de Mayo – CA2M (Madrid).
Su trabajo se ha mostrado internacionalmente en instituciones como Fondation CAB (Bruselas), Cloud Seven (Bruselas), The British Museum (Londres), Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Centro Botín (Santander), CASS Sculpture Foundation (Reino Unido), Spike Island (Reino Unido) y EKKM (Tallin), entre otras.
Ha participado en programas públicos en The Photographers’ Gallery (Londres), Van Abbemuseum (Eindhoven) y La Triennale di Milano, y su obra forma parte de colecciones como MACBA (Barcelona), Museo CA2M (Madrid), The British Museum (Londres), TBA21–Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y la colección D. Daskalopoulos, entre otras.
Fotografía: Maru Serrano.