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Cristina Garrido (1986, Madrid) es una artista visual cuyo trabajo explora de manera crítica los sistemas que producen y legitiman el arte contemporáneo. A través de vídeos, objetos, instalaciones, publicaciones y performances, investiga cómo circulan las imágenes, las ideas y el valor dentro del mundo del arte. Sus proyectos suelen partir de la observación de exposiciones, ferias, archivos o discursos artísticos, que reinterpreta mediante estrategias de humor, ironía y mimetismo. Al apropiarse de los propios formatos del sistema del arte —como la visita guiada, el catálogo o el display expositivo— sus obras ponen en cuestión las jerarquías, las formas de autoridad y las convenciones que estructuran la experiencia del arte.
Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en Camberwell College of Arts (Londres), y obtuvo un Máster en Bellas Artes en Wimbledon College of Art gracias a la beca de la Fundació “la Caixa”. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en instituciones como MACS Grand-Hornu (Bélgica), Museo Centro de Arte Dos de Mayo – CA2M (Madrid), Fondation CAB (Bruselas), Cloud Seven (Bruselas), The British Museum (Londres), Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Centro Botín (Santander), CASS Sculpture Foundation (Reino Unido), Spike Island (Reino Unido) y EKKM (Tallin), entre otras. Ha participado en programas públicos en The Photographers’ Gallery (Londres), Van Abbemuseum (Eindhoven) y La Triennale di Milano, y su obra forma parte de colecciones como MACBA (Barcelona), Museo CA2M (Madrid), The British Museum (Londres), TBA21–Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. y D. Daskalopoulos Collection, entre otras.
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Cristina Garrido (1986, Madrid) es una artista visual cuyo trabajo explora de manera crítica los sistemas que producen y legitiman el arte contemporáneo. A través de vídeos, objetos, instalaciones, publicaciones y performances, investiga cómo circulan las imágenes, las ideas y el valor dentro del mundo del arte. Sus proyectos suelen partir de la observación de exposiciones, ferias, archivos o discursos artísticos, que reinterpreta mediante estrategias de humor, ironía y mimetismo. Al apropiarse de los propios formatos del sistema del arte —como la visita guiada, el catálogo o el display expositivo— sus obras ponen en cuestión las jerarquías, las formas de autoridad y las convenciones que estructuran la experiencia del arte.
Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en Camberwell College of Arts (Londres), y obtuvo un Máster en Bellas Artes en Wimbledon College of Art gracias a la beca de la Fundació “la Caixa”. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en instituciones como MACS Grand-Hornu (Bélgica), Museo Centro de Arte Dos de Mayo – CA2M (Madrid), Fondation CAB (Bruselas), Cloud Seven (Bruselas), The British Museum (Londres), Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Centro Botín (Santander), CASS Sculpture Foundation (Reino Unido), Spike Island (Reino Unido) y EKKM (Tallin), entre otras. Ha participado en programas públicos en The Photographers’ Gallery (Londres), Van Abbemuseum (Eindhoven) y La Triennale di Milano, y su obra forma parte de colecciones como MACBA (Barcelona), Museo CA2M (Madrid), The British Museum (Londres), TBA21–Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. y D. Daskalopoulos Collection, entre otras.
En el estudio, por Ricardo León, 2022.