El arte (invisible) de documentar arte
2019
Vídeo digital monocanal HD; color; sonido; 16:9.
37´23".
Libro.
Ilustraciones a color; 160 páginas.
30,5 x 22,5 cm.
Publicado por Caniche Editorial.
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Si hoy en día la vista de una exposición supera con creces el número de
visitantes que recibe una galería o un museo, podríamos deducir que el
trabajo del fotógrafo de arte a menudo tiene más público que los
artistas cuyo trabajo documenta. Este proyecto artístico destaca al
fotógrafo de arte como un mediador crucial en la era digital, explorando
su rol, desafíos y reconocimiento a través de entrevistas con ocho
fotógrafos internacionales. Investiga sus procesos de trabajo, la
tensión entre objetividad y visibilidad, y la propiedad de sus imágenes,
a través de una pieza de vídeo y un libro.
Más información
Si hoy en día la vista de una exposición supera con creces el número de visitantes que recibe una galería o un museo, podríamos deducir que el trabajo del fotógrafo de arte a menudo tiene más público que los artistas cuyo trabajo retrata.
Este proyecto pone el foco de atención, mediante el gesto de girar la cámara, en la figura del fotógrafo documental de arte contemporáneo como mediador fundamental entre la obra de arte y el espectador en la Era Digital. Explora la relación que se establece entre el artista, su obra y el fotógrafo de arte, que inevitablemente contribuye con su visión subjetiva del objeto artístico o la exposición.
¿Quiénes son estas personas, cuyos nombres se mencionan al final en los créditos fotográficos del sistema artístico, que incluso pueden ser deliberadamente borrados de la foto? ¿Desde qué parámetros operan? ¿Cuál es su situación laboral? ¿Qué proceso siguen al crear sus imágenes? ¿Cómo equilibran la supuesta búsqueda de objetividad con la necesidad profesional de destacar en la era de Instagram y otras plataformas de consumo compulsivo de fotografías? ¿Cómo evalúan el papel que desempeñan en el sistema de producción, circulación y distribución del arte contemporáneo? Y, en última instancia, ¿a quién pertenecen sus imágenes?
El proyecto investiga la tensión paradójica entre la creciente demanda de sus imágenes y el discreto reconocimiento de estos profesionales en el sistema artístico a través de mis conversaciones con ocho fotógrafos de arte internacionales: Roberto Ruiz (España), Peter Cox (Países Bajos), Moritz Bernoully (Alemania), Carlos Díaz Corona (México), PJ Rountree (Estados Unidos), Erika Barahona Ede (España), Ela Bilakowska (Italia) y Andrea Rossetti (Italia).
Junto con la pieza de video, se ha publicado un libro con el mismo título en Caniche Editorial, en el que se incluyen las conversaciones completas con cada fotógrafo, así como una selección de imágenes de obras de arte contemporáneas y exposiciones de cada fotógrafo.
Si hoy en día la vista de una exposición supera con creces el número de visitantes que recibe una galería o un museo, podríamos deducir que el trabajo del fotógrafo de arte a menudo tiene más público que los artistas cuyo trabajo retrata.
Este proyecto pone el foco de atención, mediante el gesto de girar la cámara, en la figura del fotógrafo documental de arte contemporáneo como mediador fundamental entre la obra de arte y el espectador en la Era Digital. Explora la relación que se establece entre el artista, su obra y el fotógrafo de arte, que inevitablemente contribuye con su visión subjetiva del objeto artístico o la exposición.
¿Quiénes son estas personas, cuyos nombres se mencionan al final en los créditos fotográficos del sistema artístico, que incluso pueden ser deliberadamente borrados de la foto? ¿Desde qué parámetros operan? ¿Cuál es su situación laboral? ¿Qué proceso siguen al crear sus imágenes? ¿Cómo equilibran la supuesta búsqueda de objetividad con la necesidad profesional de destacar en la era de Instagram y otras plataformas de consumo compulsivo de fotografías? ¿Cómo evalúan el papel que desempeñan en el sistema de producción, circulación y distribución del arte contemporáneo? Y, en última instancia, ¿a quién pertenecen sus imágenes?
El proyecto investiga la tensión paradójica entre la creciente demanda de sus imágenes y el discreto reconocimiento de estos profesionales en el sistema artístico a través de mis conversaciones con ocho fotógrafos de arte internacionales: Roberto Ruiz (España), Peter Cox (Países Bajos), Moritz Bernoully (Alemania), Carlos Díaz Corona (México), PJ Rountree (Estados Unidos), Erika Barahona Ede (España), Ela Bilakowska (Italia) y Andrea Rossetti (Italia).
Junto con la pieza de video, se ha publicado un libro con el mismo título en Caniche Editorial, en el que se incluyen las conversaciones completas con cada fotógrafo, así como una selección de imágenes de obras de arte contemporáneas y exposiciones de cada fotógrafo.
Créditos
Stills del vídeo.
Fotografía de Peter Cox de Cristina Garrido. De Pont Museum. (Tilburgo, 2017).
Vistas exteriores e interiores del libro.
Stills del vídeo.
Fotografía de Peter Cox de Cristina Garrido. De Pont Museum. (Tilburgo, 2017).
Vistas exteriores e interiores del libro.